Kolekcija Yohji Yamamoto SS26 istražuje suptilnu interakciju između forme i sjećanja, stvarajući modni izričaj koji istovremeno evocira prošlost i suvremenost. Svaki komad odiše introspektivnom poezijom, gdje struktura i pokret odjeće prenose emocije i filozofiju dizajnera
Legendarni japanski dizajner Yohji Yamamoto je u Parizu, 3. listopada 2025. godine predstavio je svoju kolekciju za proljeće/ljeto 2026. u povijesnom Hôtel de Villeu. Ova kolekcija od 47 outfita koju kritičari nazivaju „poezijom forme i meditacijom o sjećanju“, istaknula je Yamamotovu trajnu posvećenost kontinuitetu nad stalnom reinvencijom.
U 82. godini dizajner je pokazao zašto je jedan od najutjecajnijih glasova u modi, nudeći prezentaciju koja je više podsjećala na duhovni manifest nego na komercijalnu kolekciju, a modeli su se kretali kroz diskretno osvijetljene prostore uz gotovo tihu glazbenu podlogu, ističući emocionalnu težinu svakog komada. Yamamoto je naglasio važnost doživljaja mode kroz sva osjetila, slijedeći svoju filozofiju da odjeća treba biti „osjećana, a ne samo digitalno zabilježena“.
Kako je Yamamoto odavao počast Armaniju?
Jedan od najsnažnijih trenutaka kolekcije bio je kroz Yamamotovu posvetu Giorgiu Armaniju. Dvije crne tunike isticale su se od ostatka kolekcije; jedna s ručno oslikanom kaligrafijom, a druga s arhivskim printovima koji su uključivali Shalom Harlow iz Armani kampanje 1998. i Kristen McMenamy u Armani smokingu iz 1997. godine.
Posebno značajan bio je print pozivnice za 50. godišnjicu, osobno potpisane od strane dizajnera. Ovim gestom Yamamoto je pokazao duboko poštovanje dizajnera prema zanatu i disciplini, nastavljajući tradiciju odavanja počasti legendarnim dizajnerima poput Azzedinea Alaïe.
Koji su ključni dizajnerski elementi i arhitektonska majstorija?
Yamamoto je pretvorio labave niti i nepravilne nabore u arhitektonsku strukturu, a plisiranje i “čvoranje” postali su skulpturalne ideje koje tkaninu pretvaraju u pokret. Kolekcija je otvorena crnim platnima s bijelim grafiti printovima, dok su komadi s resama i izlizani materijali pratili ovu estetiku. U sredini revije, tartan je disruptirao monokromatsku paletu, dok su duge bijele kombinacije djelovale gotovo prozirno u pokretu, prije prelaska u duboku crvenu završnicu.
Kolekcija je završila kaputima koji su padali poput zavjesa i dojmljivim reinterpretacijama Yamamotovih ikoničnih crnih kaputa iz 1980-ih, ovog puta otvarajući prostor za drapirane crvene tkanine; teatralno, ali nikad preglasno, s emotivnim detaljima koji su izvirali iz gotovo samostanskih “kontrola”.
Kako paleta i minimalizam oblikuju filozofiju kolekcije?
Ograničena paleta crne, bijele i crvene omogućila je Yamamotu da pokaže dijalog snage i krhkosti, naglašavajući da odjeća može „disati“ i da moda nikada nije bila umjetnost, nego uvijek funkcionalna zaštita i naglašavanje tijela.
Oversized siluete i dekonstruirana krojačka rješenja stvaraju zaštitnu „oklopnu odjeću“ koja skriva i štiti onoga tko ju nosi. Ova zaštitna filozofija vodila je njegov rad od osnivanja brenda Y’s 1977. godine, kada je njegov glavni cilj bio stvaranje muške odjeće za žene izazivajući rodne granice kroz siluetu, a ne kroz očite detalje.
Kako je kolekcija doživljena i koja je njena pozicija u kulturi?
Kritičari su pohvalili SS26 prezentaciju zbog dugovječnosti, dosljednosti i umjetničke vrijednosti. Kolekcija dostupna na PRM online pokazala je Yamamotov status kao jednog od posljednjih neovisnih glasova mode, izvan sustava korporativnog luksuza.
Meditacija o vremenu i sjećanju naglašavala je kontinuitet nad reinvencijom, a završni naklon Yamamota publici i Armaniju ostavio je publiku u tišini i kontemplaciji.
Zašto je kolekcija relevantna danas?
U 82. godini Yamamoto nastavlja djelovati kao majstor krojač i kulturni filozof, nadmašujući generacije i nastavljajući inspirirati dizajnere iz cijeloga svijeta. Ostvario je brojna međunarodna priznanja, a tu su i suradnje s ostalim brendovima. Jedna od kolekcija proizašla iz takve suradnje jest kolekcija Adidas Y-3.
Njegov avangardni pristup japanskoj estetici pokazuje da istinska inovacija dolazi iz filozofskog pristupa dizajnu, a ne iz slijepog praćenja trendova. Kolekcija SS26 demonstrirala je kako etablirani dizajneri ostaju relevantni bez kompromisa u viziji, potvrđujući da autentična kreativnost nadilazi godine, komercijalni pritisak i modne trendove koji se stalno mijenjaju.